Лучшие рейтинговые фильмы Джона Уотерса

2024 Автор: Francis Oldridge | [email protected]. Последнее изменение: 2023-12-16 20:42

Канон великих авторов для среднего киномана включает в себя очень фиксированный набор уважаемых гетеросексуальных художников: Кубрика, Тарантино, Иствуда, Скорсезе, Нолана и т. Д. Но если ваши познания в истории кино зашли так далеко, вы действительно лишаете себя некоторых из них. лучшие фильмы из когда-либо созданных. Хотя в таланте вышеупомянутого списка нет никаких сомнений, настоящее, подрывное и экспериментальное кино часто отходит на второй план.

Джон Уотерс, которого иногда называют Папой мусора или принцем блевотины, предлагает совершенно другую линзу, через которую можно смотреть на кино: вместо того, чтобы предлагать эстетическую красоту или эмоциональный катарсис, Уотерс стремится к шоку и отвращению. Это пересечение кинематографических ценностей идет вразрез с многовековой искусствоведческой критикой как среднего, так и высокопрофессионального человека, и благодаря ему он стал преданным культом, приверженным гротеску.

Уотерс, дебютировавший в своем первом полнометражном фильме в 1969 году, на протяжении десятилетий разделял критиков своим непримиримым изображением своего рода гомосексуального подполья, наполненного преступниками и сексуальными извращенцами. Его обычная труппа актеров, известная как «Земляне грез», с тех пор была увековечена как чудаковатые иконы: особенно божественная трансвестит, чья резко и целенаправленно уродливая внешность, по иронии судьбы, с тех пор стала парадигмой альтернативной красоты.

Связанное чтение

• Лучшие фильмы Квентина Тарантино
• Лучшие фильмы Дэвида Линча

Но не все фильмы Уотерса созданы одинаково, особенно потому, что ведущие студии пытались использовать его бренд необычной аберрантности. Какие фильмы стоит посмотреть, а какие можно пропустить? Мы составили рейтинг фильмографии Крестного отца Скверны, чтобы помочь вам в этом разобраться:

11. Грязный стыд

Последний полнометражный фильм Уотерса «Грязный позор» - беспорядок от начала до конца. То, что начинается как хроника странных фетишей, завершается несколькими несмешными и юношескими последовательностями абсурдных сексуальных действий. Это не полностью вина Уотерса: продолжающаяся битва из-за чрезмерно сексуального содержания фильма делает более жестко подвергнутые цензуре версии фильма абсолютно бессвязными. Джонни Ноксвилл (да, из «Чудаков») старается изо всех сил и умудряется направить непристойную энергию покойных участников Dreamland Уотерса, но подрывной пафос фильма просто не выдерживает сравнения с более ранними работами режиссера. Хуже всего то, что фильм оказался таким колоссальным финансовым провалом, что Уотерсу было трудно найти финансирование для проектов в будущем. Поистине позор!

10. Плаксивость

Crybaby - стилизованная под музыку ду-вопа Джона Уотерса 50-60-е годы, воплощение американской наивности. Фильм - это своего рода переосмысление Grease с чуть меньшим шумом. Хотя постановка Рэйчел Талалай явно привлекает внимание - и в подростке Джонни Деппе (и его невероятно сильной линии подбородка) есть что-то потрясающе пафосное, - во всем фильме есть что-то раздражающе слащавое, что делает его скорее раздражающим, чем развлекательным. Музыкальные сцены не особо интересны. Даже если глупость всего этого пародийного и преднамеренного, фильм в конечном итоге больше раздражает, чем покоряет. Есть, конечно, некоторые удивительно отталкивающие штрихи: главная героиня одной из сцен, пьющая банку собственных слез, в некотором роде одновременно и поэтична, и отвратительна.

9. Сесил Б. Дементед

Любовное послание андеграундному кинематографу, эта постмодернистская притча исследует жизнь вымышленной секты культовых киноманов, находящихся на грани жестокой атаки на господствующую аудиторию. Мелани Гриффит играет жертву этой террористической группировки с промытыми мозгами, и она чрезвычайно весело произносит одни из самых странных строк, когда-либо написанных Уотерсом. Саморефлексивный образ Голливудского промышленного комплекса, Сесил одновременно привлекателен и остроумен, но многие отсылки к малоизвестным иконам кино, вероятно, будут потеряны для большей пешеходной аудитории, а это означает, что он немного менее доступен, чем другие работы Уотерса.

8. Отчаянная жизнь

Одержимость Уотерса культурой мусора доводится до наиболее логичного завершения в книге «Отчаянная жизнь», в которой домохозяйка из пригорода изгнана из своего роскошного мира и обречена жить в причудливом королевстве, созданном из мусора. Это забавная концепция, и Джин Хилл в ней особенно впечатляет. В «Отчаянной жизни» нет ничего плохого - это совершенно развлекательный и глубоко странный фильм, но как образец тезиса Уотерса о красоте низменной культуры он просто не такой острый или запоминающийся, как другие его шедевры.

7. Серийная мама

Кэтлин Тернер - одна из самых недооцененных актрис Голливуда, и Джон Уотерс дал ей настоящий безумный повод проявить себя в сериале «Мамочка». Надзирательница с хриплым голосом играет домохозяйку-психопата в серии убийств - убивая всех, кто нарушает манерный фантастический мир, созданный ее заблуждениями, делая непристойные телефонные звонки соседям в перерывах между нанесением ударов ножом. Здесь нет настоящего морального или политического послания - было бы неправильно назвать фильм банальным, с небольшой стороной политической сатиры, - но абсолютное ликование, с которым представлена вульгарная посылка фильма, оправдывает цену посещения.

6. Полиэстер

Полиэстер может быть самым последовательным и полностью реализованным фильмом Уотерса: в этой пародии на так называемые «женские картины» 1950-х годов Дивайн играет домохозяйку, жизнь которой рушится вокруг нее - пока ее (по-видимому) не спасает мечтательный Тодд Завтра, Его играет лихой Таб Хантер, чьи авторитетные актерские способности придали фильму легитимность в мейнстриме. Как всегда, будучи политически сознательным, Уотерс замедляет свой лихорадочный темп этой более вдумчивой и немного менее театральной драмой. Единственный реальный недостаток в том, что по сравнению с другими его работами, «Полиэстер» кажется немного медленным.

5. Пекер

Несмотря на то, что главным сюжетом Пекера является особенно похотливый гомосексуальный акт, фильм на самом деле очень подходит для семейного просмотра! Одноименный герой из среднего класса становится неожиданной звездой искусства в Нью-Йорке после того, как его фотографии из его дико непристойной жизни в Балтиморе привлекли внимание влиятельного куратора. Несмотря на то, что его заставляют принять свою вновь обретенную славу, на этом пути он узнает, что друзья важнее денег, и что настоящее искусство исходит из сердца - как я уже сказал, шокирующе благоприятно для семьи. Пекера, вероятно, следует преподавать в художественных школах вместе с книгой Джона Бергера «Виды зрения», поскольку это важный - и гораздо более доступный - наглядный урок о политике вкуса и эстетике класса.

4. Лак для волос

Говоря о семейном, «Лак для волос» - самый мягкий фильм Джона Уотерса, получивший нехарактерный рейтинг PG от MPAA. Намного лучше, чем безвкусный римейк 2007 года - как они посмели бросить Джона Траволта на роль, идеально воплощенную в Божественном! - фильм 1988 года рассказывает о злоключениях главной героини Трейси Тернблад (Рики Лейк), межрасовые отношения которой шокируют ее маленький город. Послание социальной справедливости здесь сводится к ложке сахара, и фильм на удивление добрый и милый, учитывая более похотливую репутацию режиссера. Некоторые из самых подрывных моментов в фильме (в том числе, в некоторых версиях, знаменитое платье из тараканов), которые спасли фильм от патоки, были, к сожалению, стерты из бродвейской адаптации. Уотерс обычно лучше всего проявляет себя, когда он грязный, но статус Лака для волос как широко любимой и остроумной комедии показывает, что у него есть не одна уловка в своем грязном рукаве.

3. Мондо Трашо

Как и самые ранние работы большинства кинематографистов, «Мондо Трасо» - одна из чистейших квинтэссенций эстетики Уотерса. Хотя с тех пор он дистанцировался от этого небюджетного экспериментального фильма (и хотя его практически невозможно найти по законным каналам, учитывая использование в фильме нелицензионной музыки), Мондо Трашо важен для просмотра для настоящих поклонников грязи. Не пользуясь диалогами во всем фильме, Мэри Вивьен Пирс бродит по пустынному и причудливому Балтимору, встречая на своем пути различных извращенцев - пока Божественная (странно посещаемая духом Девы Марии) не берет ее под свое отвратительное крыло. По мере своего продвижения фильм все глубже погружается в чистый сюрреализм - а это означает, что он явно не рассчитан на среднестатистическую аудиторию - но его беспорядочная эстетика и странная посылка остаются сильными по сей день.

2. Розовые фламинго

Это Божественное на пике своих возможностей: настолько трансцендентно мерзко, что она может заставить даже неодушевленные предметы выполнять ее приказы! В одном из лучших фильмов ЛГБТК +, когда-либо созданных, Pink Flamingo отслеживает, как Божественная защищает свое звание самого грязного человека на свете, а также ее коварный план мести, когда она сталкивается с трудностями. Тошнотворный финальный момент фильма, пожалуй, самый знаковый момент в ее истории. С безупречно отвратительным стилем Ван Смита, бесконечно цитируемыми нелепыми диалогами и некоторыми поистине отвратительными сценами, включающими неожиданные подвиги человеческой анатомии, «Розовые фламинго» ужасно возмутительны и не для слабонервных или легко обиженных. Этот фильм, возможно, является рождением того, что стало известно как панк-этос, и навсегда останется в памяти как триумф шокового искусства.

1. Женские проблемы

Хотя «Розовые фламинго» - самая известная работа Уотерса, вознесение Божества в садеанскую богиню в заключительных сценах «Женских проблем» на протяжении десятилетий вдохновляло и тревожило философов и кинозрителей. Праматерица постмодернистской гендерной теории Джудит Батлер даже назвала эту работу главным влиянием на ее мышление. В «Женских проблемах» непослушная Дон Дэвенпорт (которую играет все более психотическое божество) убегает от своей семьи и сталкивается с серией травм, прежде чем стать блистательно изуродованной Королевой преступности. Погруженная в свои нарциссические фантазии и измученная окружающим миром, она требует от своих приверженцев «Умри за искусство!» когда она стреляет из пистолета в толпу своих последователей. Дивайн абсолютно вибрирует от гламура и силы, и Уотерс повсюду дает ей потрясающе антисоциальные и экспериментальные монологи. «Женские проблемы» - это наиболее полное видение Уотерса, которое до сих пор остается убедительным свидетельством красоты проступка.

Ищете что-нибудь для потоковой передачи прямо сейчас? Мы нашли лучшие фильмы Netflix, Amazon Prime и фильмы Hulu, которые можно смотреть сегодня.