Пересмотр классических альбомов: пересмотр шоссе 61 Боба Дилана

2024 Автор: Francis Oldridge | [email protected]. Последнее изменение: 2023-12-16 20:42

Не уверен, что во всей музыке есть лучший вступительный трек, чем в «Возвращении на шоссе 61» Боба Дилана. Пластинка выходит из-под контроля с «Like Rolling Stone», гимном Америки, прочно вошедшим в объемный альбом мировой музыки.

Пересмотр классических альбомов

• Возвращение к классическим альбомам: Небраск, Брюс Спрингстин
• Пересмотр классических альбомов: почему Purple Rain от Prince мгновенно стал классикой
• Возвращение к классическим альбомам: Dark Side of the Moon от Pink Floyd
• Возвращение к классическим альбомам: Head Hunters Херби Хэнкока - головокружительный джаз для масс

Песня демонстрирует талант Дилана как рассказчика и необыкновенного сценического мастерства. Ему было всего 24 года, когда он сложился, и трек до сих пор остается литературным шедевром. В музыкальном плане он соединяет галопирующую гитару с церковными органами в одну большую конструкцию, которая не выдыхает, пока песня не закончится.

Highway 61 Revisited - шестая студийная работа Дилана, выпущенная в 1965 году. Название относится к длинному асфальту, который тянется от родного города Дилана Дулут до дельты Миссисипи. Это подходящее название для альбома, в котором участвуют бесчисленные блюзовые музыканты из многих городов, расположенных вдоль этого шоссе, особенно на его южных участках. Автомагистраль протяженностью 1400 миль обычно проходит по самой известной реке страны - Миссисипи.

Запись появилась во время феноменального отрезка продолжительной карьеры Дилана как автора песен. Он вернулся из заграничного турне разбитый и пригрозил вообще бросить музыку. Он начал писать, чтобы справиться с ситуацией, и, как описывает это Дилан, был охвачен каким-то призраком, когда он набрасывал строчки из «Like Rolling Stone». Процесс вернул ему любовь к ремеслу.

С другой стороны, еще одно интересное событие: когда альбом собирался в студии, Дилан официально стал электрическим. Его культовый июльский сет на фестивале Newport Folk Festival позволил ему полностью включиться, пройдя путь от акустического трубадура, похожего на Гатри, до поэта рок-н-ролла. Сцены теперь известны: фанаты освистывают его громкий звук, а одна навязчиво кричит музыканту «Иуда».

В записи нет плохих треков. «Tombstone Blues» раскрывает более резкого Дилана при поддержке грохочущих барабанов и огнедышащей гитары. Дилан здесь почти вольный стиль, отбрасывая строку за памятной строкой в свое свободное время. «Смеяться надо много, плакать надо поездом» - это блюз в лучшем виде, он звучит, как музыка на заднем дворе группы, которая играет вместе на протяжении десятилетий. В нем собрано лучшее из широкого американского музыкального ландшафта, от фортепианных салонов и придорожных домов до подъездов в глуши.

«Баллада о тонком человеке» - это своего рода песня протеста, которая, по мнению многих, связана с собственной славой Дилана и коррупцией, присущей как медиаматериалам, так и знаменитостям. Это волнующий фортепианный номер, следующий за главным героем «Мистера Джонса». Каждый раз она звучит немного по-разному, но в целом песня имеет ярко выраженное чувство страха, как будто главный герой песни потерялся в меняющемся мире и беспомощно пытается опередить его.

Как будто главный герой песни потерялся в меняющемся мире и беспомощно пытается опередить его.

В другом месте «Queen Jane Approximately» почти идеальна в своих недостатках, построена вокруг небольших изъянов, таких как слегка расстроенные гитары. Это потрясающая песня, которую можно препарировать ушами, сначала сосредотачиваясь на отдельных инструментах, а затем расслабляясь и вбирая в себя весь коллаж. Заглавный трек звучит как дань уважения многим блюз-кузнецам, вышедшим из Дельта (что интересно, в этой песне звучит слайд-свисток, инструмент, который, по слухам, вошел в студию как нечто, что звучит каждый раз, когда кто-то принимает наркотики).

Последний штрих к пластинке - «Desolation Row» - гениальный ход. Это единственный акустический номер на альбоме, который действует почти как некролог старому саунду Дилана. Это также великолепно написанная работа, на которую уходит одиннадцать увлекательных минут. Дилан здесь совершенно неутомим, повествуя повсюду. Занятые гитары не отстают, гоняясь за каждым его куплетом. С своего рода магическим реализмом Дилан сплетает воедино библейские персонажи, исторические имена и вымышленные персонажи, чтобы описать место, которое может не существовать на карте, но определенно существует в той или иной форме в каждом городе.

Песня затрагивает абсурд Америки 1960-х годов с явными отсылками к расизму и политической некомпетентности. «Они продают открытки с повешенными», - начинает он пугающим тоном. Кажется, что он рисует портрет какой-то выдуманной социальной изнанки, пока вы не поймете, что это невероятно проницательный социальный комментарий, пораженный здоровым воображением и акцентированный его фирменной губной гармошкой. И это по-прежнему актуально и сегодня.

Насколько важна эта запись? Писатели утверждали, что на самом деле 1960-е годы начались только после его выпуска. Способность Дилана сочетать фолк и рок-н-ролл в значительной степени открыла двери тому, что многие называют величайшей современной формой поп-музыки. Это действовало как приглашение, продвигая вперед таких уважаемых, как Джими Хендрикс, Led Zeppelin, The Rolling Stones, а также более громкую и интеллектуальную версию The Beatles, если назвать некоторых. Чак Берри, возможно, придумал рок-н-ролл, но Дилан изящно провел фолк через усилители с этой жизненно важной пластинкой. Звук, который сегодня кажется таким естественным, но по-настоящему сбил с толку многих после его выпуска.

В музыке редко бывает, чтобы тексты и звучание были по-настоящему равными. Это еще одна черта, которая делает эту запись невероятно особенной. Тонкому почерку Дилана сопоставимы только полностью заряженные партии блюзового фолк-рока.