Что нужно знать о 5 поджанрах клубной музыки

2024 Автор: Francis Oldridge | [email protected]. Последнее изменение: 2023-12-16 20:42

Выявление различий между микрожанрами техно было любимым занятием раннего Интернета. С популяризацией EDM (электронной танцевальной музыки) как основного жанра в музыкальном мире педантичная игра по выявлению определенных тенденций и звуков становится все более неясной. И то, что стало широко известно как «клубная музыка», часто остается вне этого разговора.

Тяжелые басы необходимы для любой поездки в клуб - будь то личное мероприятие или танцевальная феерия Zoom. Хотя музыка для вечерних вечеринок имеет тенденцию сливаться воедино, если вы достаточно развратны, тонкие различия в стилях на самом деле указывают на совершенно разные истории и традиции в клубной музыке. Из-за скрытого расизма в мире электронной музыки и индустрии ночной жизни, а также из-за стирания черных и ЛГБТ-культур и историй в повествовании о западном искусстве, клубная музыка не пользуется большим уважением, как изысканный стиль музыки.

Теперь, в честь неутомимого духа клубных посетителей по всему миру, мы рассмотрим пять поджанров клубной музыки, которые вам абсолютно необходимо знать, прежде чем приступить к работе.

Детройт Техно

Образцовые художники: Cybotron, Модель 500, Внутренний город

Образцовые треки: «Backlash» от Cybersonik, «Big Fun» от Inner City, «Strings of Life» от Rhythm is Rhythm

Ударов в минуту (BPM): прибл. 150

Один из самых раздражающих и разочаровывающих аспектов нынешнего движения EDM - это незнание собственных корней. Большие фестивали-ловушки, которые отмечаются Coachellattendees, на самом деле во многом обязаны раннему движению Детройтского техно, которое пришло из черной культуры среднего класса, которая предшествовала экономическому разорению города и недавнему продолжающемуся возрождению. Детройтское техно стало популярным в гей-барах и андерграундных вечеринках еще до того, как стали устраивать рейвы. Детройтское техно продолжает иметь андерграундных поклонников в его родном городе и за его пределами. Несмотря на то, что он звучит отчетливо по сравнению с EDM, который вы слышите в клубах сейчас - в частности, менее радостным и гармоничным - мы никогда не смогли бы достичь той музыки, которая есть сегодня, без детройтского техно.

С точки зрения звука, детройтское техно использует механические, безличные и холодные инструменты, чтобы приблизиться к темной антиутопии, о которой художники читали в таких книгах, как «Третья волна» Элвина Тоффлера. Техно-музыканты из Детройта стремились к точности и простоте с повторяющимися перкуссионными шумами и звуками, вдохновленными европейским синти-попом, соулом, фанком и диско. Политический посыл часто был афрофутуристическим.

Балтимор Клуб

Образцовые художники: TT The Artist, Rye Rye, Blaqstarr, Mighty Mark, DJ Technics

Образцовые треки: «Pussy Ate» от TT The Artist, «Shake it to the Ground» от Rye Rye и DJ Blaqstarr, «Bring in the Cats» от KW Griff

BPM: 120-140

Музыка Baltimore Club часто рассматривается как основа для множества более современных жанров клубной музыки, хотя, вероятно, она все еще не получает должного признания. Сочетание хауса, брейкбита и (в последнее время) хип-хопа - клуб Bmore часто использует структуру вызова и ответа, а также часто повторяющийся и / или нарезанный вокал со структурой 8/4 долей. Бригады в Балтиморе были известны спорными танцевальными баталиями, которые порождались и приводились в действие гулкими басовыми битами. Клубная музыка Балтимора особенно оптимистична и вдохновляет, особенно в ее более современных формах: артисты часто создают треки, которые являются одой бодипозитиву, феминизму и единению. Иногда непристойные или жестокие тексты иногда опровергают более обнадеживающие сообщения.

Джерси Клуб

Образцовые художники: R3LL, Uniiqu3, DJ Sliink, DJ Jayhood, DJ Taj

Образцовые треки: «Show Me Love (Remix)» от DJ Jayhood, «Vibe» от Cookiee Kawaii, «Hot N * gg (Remix)» от DJ Lil Taj

BPM: Первоначально 130-135, в настоящее время 145-175

Из множества жанров, вызванных популярностью и творчеством балтиморского клуба, глобальным стал клуб «Джерси». Возможно, из-за своей близости к Нью-Йорку, которая привела к тому, что классика Jersey Club стала звучать на основных хип-хоп-станциях, таких как Power 105 и Hot 97, Jersey Club загорелся около семи лет назад и стал де-факто звуком городских улиц на северо-востоке.. С растущим распространением Youtube вирусные танцевальные видео также помогли распространить евангелие клуба Джерси по всему миру. Вы можете легко идентифицировать трек Jersey Club по его тройному басу и нарезанным образцам современной хип-хоп музыки от Бейонсе до Бобби Шмурдто, Меган Ти Жеребец. У Jersey Club тоже есть чувство юмора, с сексуально агрессивными текстами, скрипом кровати и звуками рожков, пропитывающими многие песни. В структуре песен Jersey Club есть что-то освежающе предсказуемое, что делает этот жанр доступным для воспроизведения и подражания продюсерам спальни, а также легким для ди-джеев микшированием в клубные музыкальные сеты.

Бальный зал

Образцовые художники: MikeQ, Байрелл Великий, Divoli S’vere, LSDXOXO

Образцовые треки: «Feels Like (с участием Кевина Дж. З. Prodigy)» от MikeQ, «Bubble Drip (с участием KassandrEbony, WARREN B., Princess Precious)» от Байрелла Великого, «Fleek» от Эша Б.

BPM: 120-140

Хотя в последнее время Ballroom и Jersey Club все чаще пересекаются, история обоих жанров совершенно разная. То, что стало известно как бальная музыка или бальный зал, выросло из диско-музыки, которую играли в подпольных гей-клубах и балах Гарлема - соревнованиях, в которых преимущественно черные и латиноамериканские геи, трансгендеры и квиры боролись за трофеи, одеваясь в драг и вогуясь. В бальной музыке почти всегда используется культовый сэмпл из «The HDance» Мастерс на работе (звук грохота, означающий, когда танцоры должны ударить по дипу - характерный прием модного танца) с синтезаторами с кислотным влиянием и неотразимыми крючками. Бальную музыку часто сопровождает живой комментатор, который называет действие битвы моды уникальной (и часто очень вульгарной) формой пения. Совсем недавно бальная культура была предметом телешоу, таких как Pose и Legendary, но самые большие сторонники Ballroom часто яростно защищают свое искусство, учитывая то, что произошло с культурными стервятниками, которые ухватились за «Vogue» Мадонны в 90-х, а затем отказались от этого стиля, когда это уже не было в моде. К сожалению, бальная музыка была заимствована белыми, цис-гетеросексуальными мужчинами, которые не понимают духа и корней этого жанра, что вызвало возмущение в сообществе POC и LGBTQ +. Совсем недавно артисты-экспериментаторы взяли образы бальной музыки и включили их в более абстрактные, экспериментальные треки.

Подпрыгивать

Образцовые художники: MagnoliShorty, Sissy Nobby, Katey Red, Big Freedia.

Образцовые треки: «Gin In My System» от Big Freedia, «Tupelo» от Sissy Nobby, «Where DMelph At» от Katey Red, «That’s My Juvie» от MagnoliShorty

BPM: 90-110

Bounce, он же New Orleans Bounce, - это стиль хип-хоп музыки, который включает в себя нарезанные песнопения с призывом и ответом и искаженные, мощные басы. Самая отличительная особенность bounce - помимо ритма Triggerman (сэмплированная 1-тактовая петля из трека «Drag Rap» от The Showboys) - часто его громкость, которая во время живых выступлений достигает ошеломляющего уровня. Баунс примечателен, если не созданием, то по крайней мере популяризацией тверка как формы танца. Музыка Bounce родилась из жилищных проектов Нолы и стала популярной как для геев, так и для натуралов, с уникально смешанными толпами, радостно воспевающими человеческую сексуальность и анатомию. Музыка Bounce остается повсеместной в его родном городе. Величайший герой жанра, Большая Фридия, был одним из первых артистов, которые начали устраивать концерты и вечеринки после того, как город был разрушен ураганом Катрин и помог вернуть надежду в разрушенный район. Звезды мейнстрима получили в свои руки музыку с баунс: «Nice For What» Дрейка является ярчайшим примером ее использования не-нолартистами.