Возвращение к классическим альбомам: Head Hunters Херби Хэнкока - головокружительный джаз для масс

2024 Автор: Francis Oldridge | [email protected]. Последнее изменение: 2023-12-16 20:42

Впервые я полностью услышал Head Hunters на втором курсе колледжа в рамках курса истории джаза. Идея прослушивания записи от начала до конца, без обсуждения и получения признания в процессе, была достаточно интригующей. Было задолго до восьми утра, а альбом все еще ломал мне голову. С тех пор я ее слушаю, и, как любая хорошая художественная композиция, Head Hunters доставляет что-то новое с каждым вращением.

Выпущенный в конце 1973 года, альбом стал 12-й студийной работой уже существующей Hancock. Музыкант, родившийся в Чикаго, только что записал трио альбомов (часто называемых его эпохой «Mwandishi»), которые были особенно импровизированы. Он хотел переосмыслить себя в музыке, отказавшись от более объемных джазовых звуков, которыми он прославился, в пользу чего-то более приземленного; даже первобытный.

Для контекста, это была напряженная музыкальная эра богов гитары и народных кузнецов. О силах R&B, таких как Марвин Гэй, и легендах фанка, таких как Стиви Уандер и Sly & the Family Stone. Джаз становился еще более далеким благодаря новым эффектам и инструментам, а также коллективному душевному желанию ускользнуть. В конце концов, Никсон демонстрировал явные признаки подлости и, казалось бы, бесконечной войны во Вьетнаме.

В Сан-Франциско Хэнкок собрал в высшей степени талантливый секстет для альбома, добавив несколько новых лиц. Он решил в основном заменить гитару клаветом и подключил талантливую ритм-секцию. Хэнкок повсюду командует клавишами синтезатора, перенося четыре динамичных песни пластинки туда, куда редко попадают целые концептуальные альбомы из десяти с лишним треков. Диалог его ключей четкий и точный, от начала до конца. Если бы ведущий вокалист, владеющий сценой, когда-либо принял форму и звук электрического пианино, это было бы так.

Начальный трек, «Chameleon», содержит одну из самых жевательных басовых партий. Это одна из многих грандиозных зацепок на пластинке, объединяющая в себе жизненно важную тему - пьянящий джаз, который может быть представлен массам, переполненный бесчисленными точками входа. Этот хук формирует основу потрясающей, наполненной грувом песни, которая к пятиминутной отметке уже превосходит сама себя с ослепительной импровизацией и тонкими изменениями тональности. Зафиксированный на фанк-основной рифф, но дальновидный в своем звуковом извилине, первая половина трека похожа на очаровательного дикого зверя на поводке, достаточно длинном, чтобы получить хороший спринт.

Вторая половина трека - лаунж-золото, с мерцающими клавишами, беспокойной перкуссией и богатыми симфоническими элементами. Канавка все еще там, но испарилась. Основной грув звучит плавно, переходя в плавный джаз, фанк и небольшие хиты классической экспериментальной камерной музыки, только чтобы снова появиться перед концом трека, чтобы напомнить вам о его абсолютном превосходстве.

«Человек-арбуз» открывается линией в стиле кувшин-бэнда, которая с тех пор стала легендарной. Его коллега по группе Билл Симмерс дует в пивную бутылку, пытаясь имитировать традиционные звуки Заира (в частности, музыку пигмеев). Обратите внимание на плотность ритм-секции, когда она опускается, на игривость клавиш Хэнкока и на множество валторн, которые беспечно входят и выходят из трека. Инструменты сравнивают с ударной природой африканского барабанного круга, где каждый играет свою особую роль. И, как и во вступительной песне, трек дополнен невероятно пьянящим грувом.

Затем альбом громко выдыхает. Трек «Sly» посвящен самому человеку, и многие его междометия подходят Хэнкоку в стиле фанк и гитаре. задушевная духовая секция пульсирует в молниеносных руках барабанщика Харви Мэйсона. Иногда это звучит как гимн фанк-рока, путешествующий на сверхскоростной скорости. В соответствии с темой альбома, в исследовательских соло есть инновации, но все они основаны на чрезвычайно ритмичной основе. Группа звучит отстраненно, играя свои индивидуальные обороты в быстрых фразах.

Завершает альбом «Vein Melter» - напряженный номер, который заигрывает и с порядком, и с беспорядком. Утонченный, военный шарф барабанов, установленный рядом с трепещущими клавишами Хэнкока. Волны фонового звука обладают кинематографическим качеством, часто во главе с бас-кларнетом. Если бы Fantasivignette был установлен в кафе под открытым небом на какой-нибудь пустынной равнине, это был бы саундтрек. Вскоре он просто перестает дышать, и несколько последних ударов перкуссии указывают на конец.

Хедхантеров продолжали пробовать все, от Бека и Мадонто, Джорджа Майкла, Кулио и других. Это первый джазовый альбом, получивший платиновый статус, и он признан Библиотекой Конгресса США и Национальным регистром звукозаписи за многочисленные культурные достоинства. И это широко и заслуженно называют моментом водяного знака в инновационной сфере джазового фьюжн, что практически определил Хэнкок.

Дайте ему крутиться и потеряйтесь на 42 минуты.