Возвращение к классическим альбомам: Dark Side Of The Moon от Pink Floyd

2024 Автор: Francis Oldridge | [email protected]. Последнее изменение: 2023-12-16 20:42

Немногие музыкальные записи достигли легендарных высот Dark Side of the Moon. Пьянящий триумф Pink Floyd превратился в собственный бренд, эстетика которого выходит за рамки прогрессивного рока. Само название сразу вызывает в воображении обложку призмы, которая была наклеена на все, от наклеек на бамперы и футболок до плакатов с подсветкой и даже автомобилей.

Да, альбом пугающе хорошо синхронизируется с началом «Волшебника страны Оз» (непреднамеренно, заявляет группа). Но это также шедевр в музыкальном плане, сочетающий новаторские звуки с производственной утонченностью, которая намного опередила свое время. В результате получилась пластинка, которая воспроизводится плавно от начала до конца под влиянием экспериментального рока, блюза, джаза и художественного студийного экспрессионизма.

Группа была хорошо известна к 70-м годам. Участники собрались вокруг концептуального подхода к альбому, группы песен вращались вокруг более прямой и сплоченной темы. Недавний уход члена-основателя Сида Барретта и его душевная борьба, а также изнурительный акт быть известной рок-группой в период расцвета классического рока заставили Pink Floyd задуматься о безумии. Вместо того, чтобы писать пространные или аналогичные треки, группа смотрела бы мертвым в глаза таким вещам, как жадность, смерть и безумие.

Интересно, что альбом изначально задумывался как что-то, что Pink Floyd будут играть целиком и тащить с собой как единый тур. Первоначально получивший название Dark Side of the Moon: Piece for Assorted Lunatics, он должен был включать в себя тонны экстравагантного сценического оборудования, такого как Psystem и 28-трековый микшерный пульт. В конце концов, он попал в студию Abbey Road Studios, где Алан Парсонс помог выпустить его всему миру.

Многослойность сэмплов и эффектов впечатляет даже сейчас, почти пятьдесят лет спустя. Имейте в виду, что в 1973 году такое наложение записей было утомительным, и все делалось на магнитную ленту, иногда с использованием нескольких микшеров, работающих одновременно. Альбом прекрасно сочетается со всем, от полевых записей до ответов сотрудников студии на карточки (самая известная фраза: «Почему я должен бояться смерти?» В начале «The Great Gig in the Sky»). Не менее интересной является легенда о том, что Роджер Уотерс пропускал тренировки, чтобы посмотреть свою любимую футбольную команду «Арсенал», и что группа иногда предпочитала Монти Пайтон игре.

Живое гуляющее животное, альбом начинается с подходящего сэмпла сердцебиения (и так же заканчивается), который органично перетекает в волнообразный первый аккорд электрогитары «Speak to Me». В этот момент слушатель уже погружен в воду под звуки китовой песни, звучной и странно обнадеживающей.

В «В бегах» условия становятся все более жуткими. Слушателю кажется, что он входит во тьму души, гудящие звуки переплетаются с маниакальным смехом и огромной степенью напряжения. «Time» обладает вступлением, ради которого могла бы убить любую группу, с великолепной аркой восстания, увенчанной превосходной размеренной перкуссией. Песня демонстрирует отличное вокальное взаимодействие между Дэвидом Гилмором и Ричардом Райтом и гитарную работу в стиле Zeppelin.

Затем «The Great Gig in the Sky», самая сложная песня на планете для каверовки викараоке. В нем есть сессионная вокалистка Клэр Торри, которая совершает безумную сумасшествие, это своего рода вокальное путешествие по стихам и госпелу, которое невозможно воспроизвести. История гласит, что она извинилась за свою интенсивность после записи, но группа была осыпана хвалой. Ее вокал приливы и отливы, как сама волна в этом океане песни.

«Деньги» зловещие и грустные, напоминающие нам об опасностях, связанных с валютой. Известна только басовая партия Роджера Уотерса. Добавьте к этому аккуратные образцы монет и кассовые аппараты, и вы получите основу для хип-хопа еще до того, как этот жанр вообще появился. Затем пластинка сопровождает vi «Us and Them», трогательную гимновую песню, подкрепленную синтезаторами, духовыми духами и большим бэк-вокалом. Как измученный гений, песня источает одновременно потенциал и чувство страха, стремясь к любому концу спектра, но всегда возвращаясь к успокаивающему вокалу Гилмора.

Песня четко переходит в «Any Color You Like» - настолько много, что легко забыть, что это два отдельных трека. Несмотря на то, что на всем альбоме много джемов, до сих пор он остается довольно застегнутым. Здесь они расслабляются, играя в предрассветные часы то, что вы ожидаете большего от подвала, чем от известной студии звукозаписи.

Последние два удара, нанесенные «Brain Damage» и «Eclipse», служат идеальным кульминационным финалом для альбома. Безумие просочилось, и, особенно в последней песне, чувствуется покорность. Это громкое звуковое напоминание о том, что мы такие маленькие в общей схеме вещей и что все эти двойственности (жизнь / смерть, создание / разрушение, покупка / воровство) - это глупые лакомые кусочки под двойной силой их всех, солнца. и луна.

Как ни странно, это не единственный 42-минутный звуковой блок, в который стоит погрузиться с головой, начиная с 1973 года. Что еще более странно, Темная сторона Луны, кажется, с каждым годом становится все более интересной. Поскольку в нем всегда актуальна тема совладания с современным миром, запись может быть еще лучше через пятьдесят лет. По мере того, как роботы берут верх, цифровые технологии охватывают горизонт, а автомобили начинают ездить сами, этот монументальный рок-альбом будет продолжать оставаться саундтреком к тому, чтобы мы все сходили с ума.