10 современных художников, которых нужно знать

2024 Автор: Francis Oldridge | [email protected]. Последнее изменение: 2023-12-16 20:42

Мы прошли несколько тысячелетий в этом эксперименте с человеческой цивилизацией, и ни один человек не может однозначно ответить на вопрос: что такое искусство? Не совсем помогает то, что ландшафт современного искусства глубоко недоступен никому без гуманитарного образования и что изобразительное искусство кажется запертым за дверями дорогих музеев и надменных коллекционеров. Искусство имеет значение больше? Разве искусство не просто сложная схема отмывания денег для сверхбогатых?

Ответ на эти вопросы остается неясным, но для тех, кто хочет его увидеть, очевидно, как - несмотря на свою недоступность - современное искусство продолжает формировать ландшафт поп-культуры. Повсюду, от фильмов Marvel до вашего любимого рэпера, есть намеки на интеллектуальное влияние.

Связанное чтение

• Лучшие обложки альбомов
• Лучшие тату-художники в Instagram

Мы разбиваем 10 влиятельных современных художников, работы которых вы могли бы впитать, даже не осознавая этого. Узнав об их вкладе в культуру, вы можете обнаружить, что на самом деле любили их искусство, даже не зная, что это они сделали. Каждый из этих художников также продолжает задавать один и тот же вопрос, на который никто не мог ответить: что такое искусство?

Дэмиен Хёрст

Самая известная и неоднозначная работа Дэмиена Херста под названием «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» прекрасно отражает споры вокруг его работ: скульптура представляет собой буквально мертвую акулу, гниющую в стеклянном чане с формальдегидом. Херст часто использует туши реальных животных в качестве скульптурных заявлений в сложных комментариях как к экзистенциальной пустоте, так и к ничтожности самого арт-рынка. Его самая ужасная работа, сделанная в начале и середине 1990-х, вызвала серьезные споры о том, что такое «искусство» на самом деле. Его более поздние мультимедийные произведения гораздо более скучны и часто используют пилюли, золото и тропы из элитной моды в повторяющихся мотивах, чтобы подчеркнуть эмоциональную мертвость контуров галереи. Он также ответственен за то, что многие считают самым дорогим произведением искусства из когда-либо созданных: инкрустированный бриллиантами человеческий череп под наклоном «Ради любви к Богу».

Такаши Мураками

Японский художник Такаши Мураками остается в моде среди поклонников хип-хопа благодаря партнерским отношениям с Louis Vuitton и несколькими известными рэперами. Вы можете узнать в нем дизайнера обложки альбома Канье Уэста 2007 года Graduation. До того, как он начал сотрудничать с люксовыми брендами и звездами радио, работы Мураками были абстрактными версиями анекдотов из аниме, которые превращали японские мультфильмы в предмет экзистенциального созерцания. Он назвал свое творчество началом движения «суперплоскость», систематической критики культуры после Второй мировой войны в его родной стране, которую он считал все более инфантильной, как ответ на насилие и травмы, нанесенные атомной бомбой. Его самая печально известная работа называется «Мой одинокий ковбой» (ссылка NSFW), скульптура в натуральную величину мастурбирующего аниме-героя.

Сигне Пирс

Пирс является представителем нового поколения так называемых «метамодернистов», которые используют интерактивное мультимедийное и основанное на Интернете перформанс-искусство, чтобы комментировать наш все более опосредованный мир и нашу неразрывную взаимосвязь с технологическим существованием. На ее великолепных фотографиях запечатлены залитые неоном миры ближайшего будущего, которые содержат не столь тонкие комментарии о женской работе и женских желаниях. Искусство Пирса стало вирусным с видео «American Reflexxx» (сотрудничество с Алли Коутс), в котором Пирс вызывающе позирует на публике, прежде чем она - совершенно неожиданно - стала жертвой нападения. Объектный стиль ее фэнтезийных декораций вырос одновременно с выражением ностальгического и гораздо более ироничного движения паровой волны.

Синди Шерман

Синди Шерман работает исключительно в сфере фотографических автопортретов, в которых она использует тщательно продуманные костюмы и маскировку для создания полностью сформированных альтер-эго для исследования различных аспектов своей личности. Ее работы предшествовали как популярности «селфи», так и взрыву сопротивления, вызванному ЛГБТК + художниками за последнее десятилетие, но создали высокоразвитый прецедент для сложных оценок гендерного представления с помощью фотографии. По мере того, как ее уважали, она стала маловероятной моделью для таких элитных брендов, как Marc Jacobs и Balenciaga.

Рашад Ньюсом

Рашад Ньюсом использует взломанную технологию для решения пересекающихся сложностей идентичности как геев, так и чернокожих, что наиболее ярко иллюстрируется его выступлением «Shade Compositions» и видеофрагментами, в которых он использует модифицированную систему видеоигр для зацикливания вокальных сэмплов из хора разочарованно звучащего. странные люди и цветные люди. Эти художественные высказывания необычным и нюансированным образом деконструируют различные категории идентичности: взяв стереотипные жесты и превратив их в авангардные музыкальные шедевры. Его хореографические выставки модных танцев в Нью-Йорке воспевают радость бальной сцены, привнося в галереи стиль движения, который когда-то существовал только в андерграунде.

Ай Вэйвэй

После того, как в 2012 году вышел документальный фильм о жизни Ай Вэйвэя, этот художник стал чем-то вроде объекта восхищения для модных хипстеров Нью-Йорка. Его модная популярность вводила в заблуждение, учитывая отчаянные и глубоко политические идеи его работы, против которых так возражало китайское правительство, что однажды он был заключен в тюрьму на 81 день без предъявления обвинений. Откровенное неодобрение фашизма Вэйвэем - через его искусство, которое бросает вызов государству слежки и скрытым нарушениям прав человека, совершаемым китайским режимом, - довольно опасно. Но Вэйвэй готов пожертвовать своим благополучием, чтобы противостоять несправедливости. Его самая известная инсталляция - это, вероятно, «Семечки», буквально куча миниатюрных фарфоровых сфероидов, раскрашенных так, как вы уже догадались - семечки подсолнуха. Сильно символические образы заимствованы из иконографии Культурной революции.

ДжулианнХакстейбл

Прошлая ночь была такой волшебной… ЧУВСТВОВАТЬ УДОВЛЕТВОРЕНЕНИЕ И ПОДДЕРЖКУ В МОЕЙ НЕПРИКРЫТОЙ СПИРАЛЬНОМ ЗАПРЕЩАЕТСЯ… СПАСИБО ВСЕМ, ПРИЧИНАННЫМ В ПОЛУЧЕНИИ МЕНЯ ТАМ ЛЮБОВЬ ????

Разве это искусство устраивать вечеринки? Быть фотомоделью - искусство? Написание стихов на Tumblr - искусство? Сведение музыкального искусства? Джулиан Хакстейбл была известной интернет-личностью и ди-джеем на квир-андеграундной сцене Бруклина задолго до того, как ее скульптуры заселили музей Уитни. Ее мультимедийные произведения и сочинения, исследующие трансгендеризм, африканское наследие и постмодернистскую квир-теорию, широко известны, как и серия авангардных и полулегальных мероприятий по всему Бруклину, вдохновленных ее клубными детьми. Ее шумные и экспериментальные ди-джейские сеты сочетают в себе сильные и сдержанные мотивы, черпая вдохновение в альтернативной моде и недооцененных иконах искусства, которые ранее игнорировались миром изобразительного искусства.

Джефф Кунс

«Слон» (2003) смоделирован из готовой надувной лодки, которую я приобрел в 1979 году. Работа сделана из нержавеющей стали, которая доведена до зеркального блеска, а затем окрашена в прозрачные цвета. Мне всегда нравились как мужские, так и женские аспекты объекта. #женский

Скульптуры Кунса в стиле поп-арт на протяжении десятилетий вызывали гнев более консервативных критиков. С иронической оценкой культуры знаменитостей и безупречным чувством декаданса и безвкусицы работы Кунса являются забавным отражением нашего гиперкапиталистического общества. Его самая известная работа изображает Майкла Джексона с его домашней обезьяной, но он наиболее известен своими гигантскими скульптурами воздушных шаров животных, которые, по его словам, не представляют ничего, кроме того, что они есть. Обходя границы безвкусицы - его порнографические портреты пышных женщин иногда слишком непристойны для музеев - Кунс продолжает бесить модернистов, заявляя, что в его работах нет более глубокого послания или критики. Многие говорят, что он скорее бренд, чем создатель, и это его устраивает.

Ричард Принс

Так же презирают и Ричарда Принса, фотографа, самые известные работы которого - это снимки печатной рекламы. Упоминание его имени среди профессионалов часто вызывает улюлюканье и шипение - почему он зарабатывает деньги на работе других людей? Конечно, копирование чужого искусства - это не искусство!

Более гибкие критики могут увидеть, что, реконструируя эти рекламные ролики как искусство, он создает нечто совершенно оригинальное и с гораздо более глубоким смыслом, но многие люди просто не принимают это объяснение и предпочли бы, чтобы он ушел на пенсию. Несмотря на всю критику, The New York Times в 2017 году назвала его «одним из самых уважаемых художников своего поколения».

Вирджил Абло

Возможно, вы уже знаете Абло как генерального директора лейбла Off-White, который в прошлом году стал брендом «it» благодаря сотрудничеству с Nike. Модный дизайн Абло был особенно минималистичным и постмодернистским. Он часто печатал название созданного им предмета на самом предмете: прямо на шнурках из его коллекции кроссовок было написано слово «ОБУВЬ». Такое невозмутимое самосознание стало его визитной карточкой и в его изобразительном искусстве - его картины часто имели цвета, в которых они были написаны прямо на холсте, - но иногда образ принимал более экзистенциальный оборот с фразами вроде «ЖИЗНЬ САМ». смело выгравированы на кусках. В настоящее время он работает художественным руководителем Louis Vuitton, одновременно создавая свежую музыку и новые картины.