Что такое прог-рок? Мы разбиваем музыкальные жанры

2024 Автор: Francis Oldridge | [email protected]. Последнее изменение: 2023-12-16 20:42

Даже если вы не слышали классифицирующего термина прог-рок, вы, вероятно, слышали музыку. Это изобретательный стиль, популяризируемый такими исполнителями, как Yes, Rush, King Crimson и многие другие, и бросает вызов нашему мнению о рок-н-ролле.

Как указывает название «прогрессивный», здесь задействована тема эволюции. Прог-рок увлекателен, потому что он постоянно меняется. Жанр расплавленной музыки постоянно ведет борьбу с популярными звуками и статус-кво. Это может означать все: от слияния двух неожиданных музыкальных стилей или игры в неясном размере до включения странных инструментов или растягивания трека до более чем двадцати минут.

Если бы рок-музыка была в старшей школе, вы бы наверняка обнаружили, что ребята из прог-рока зарисовывают на своих папках в расчетах. Это математическая, ботаническая, сложная, обманчиво ритмичная музыка, требующая проницательного понимания композиции. Слушать классический прог-рок джем, такой как Yes’s Roundabout, - это все равно что увидеть, как гений решает проблему. Вы практически можете услышать, как внутренняя работа мозга слишком велика для обычной поп-музыки. И эти звуки появляются неожиданным образом, заставляя пересмотреть свое понимание рока.

Это математическая, ботаническая, сложная, обманчиво ритмичная музыка, требующая проницательного понимания композиции.

Арка прог-рока мало чем отличается от современной еды. Индустриализация помешала тому, что поп-сильные мира сего сделали с музыкой. То есть обтекалась до такой степени, что теряла самобытность. Вскоре еда и музыка стали настолько шаблонными, что было сложно отличить отдельные ингредиенты или группы друг от друга. Все это произошло где-то на одной фабрике.

Затем движение для улучшения вкуса и звучания. Еда была обращена к старым технологиям и использовала свежесть и региональность, чтобы максимизировать вкус. Точно так же рок обращался к классической музыке, джазу и другим структурно связанным жанрам в поисках вдохновения. Идея заключалась в том, чтобы снова сделать рок формой искусства, чем-то, что мы могли бы вращать бесчисленное количество раз и каждый раз расшифровывать что-то новое.

Новое поколение, которое переносит прог-рок в более высокие галактики, возглавляет такие экспериментальные группы, как Suuns, и головокружительные группы, такие как King Gizzard & the Lizard Wizard и Kikagaku Moyo. Однако несколько предшествующих групп помогли закрепить стиль и предложить умные уроки сложной природы категории.

Вот несколько альбомов, которые помогут вам понять и оценить многоголового и великолепного зверя, которым является прог-рок:

Де-Луиз в Коматории Марса Вольта

Прог-рок утвердился в 2003 году, когда техасская группа выпустила эту пластинку, оставившую свой огромный отпечаток на стиле. Как и многие другие прог-продакшены, этот альбом представляет собой разнообразную концепцию, рассказывающую историю впечатлений, вызванных коктейлем из морфина и крысиного яда. Игра на гитаре обжигает, и есть заметные и пафосные отсылки к американскому джазу и традиционной латиноамериканской музыке. Как и Rush and Tool, Mars Volt демонстрирует множество дополнительных слоев, которые великий барабанщик может привнести в этот жанр. И да, обложка альбома потрясающая, возможно, это почетное упоминание в самом лучшем разговоре.

Вчера от Да

Практически каждая пластинка Yes демонстрирует какую-то ключевую грань прог-рока. Красота Yesterdays заключается в его способности показать некоторые из самых новаторских работ группы, которые были собраны для альбома лишь спустя годы, когда все осознали его абсурдный блеск. Он также открывается невероятным кавером на песню Simon & Garfunkel’s America, придавая знакомому треку полную прогрессивную встряску.

При дворе Багрового Короля от King Crimson

Этот релиз 1969 года помог определить зарождающуюся рок-сцену. Соединение блюза, симфонической музыки и мрачной, задумчивой стороны псих-рока. Кажется, что пластинка идет в двух разных направлениях: по органическому пути, ведущему к деревянным духовым инструментам и классическим структурам, а также прямиком к сердцевине психической работы электрогитары, меллотрона и некоторого сюрреализма. Многие из величайших представителей рока называют этот альбом выдающимся произведением искусства.

Стена Pink Floyd

В то время как «Темная сторона луны» - это отдельный шедевр, вопиющее противоречие «Стены» и ее концептуального подхода к альбому делают ее золотом прог-рока. В 1979 году это было почти невыносимо, так как многие поначалу критиковали этот рекорд за эгоцентризм. Но альбом оказался мудрой и интересной историей о подводных камнях славы в инкарнации двухдискового набора в тональности рок-оперы. Это раскрыло еще одну сторону Pink Floyd, группы, которая, казалось бы, могла все это делать.

2112 от Rush

Большинство из нас знает, на что был способен покойный и талантливый перкуссионист Нил Пирт. Эта пластинка 1976 года говорит об этом и многом другом, демонстрируя инструментальное мастерство канадской группы и понимание научной фантастики. Вдохновленный писательницей и философом Айн Рэнд, альбом отслеживает футуристический ультра-авторитарный мир, в котором государство контролирует все. Это леденящая кровь история, воплощенная в жизнь с помощью чрезвычайно сложных и космических звуков рока и фантастических путешествий, сопровождаемых сменой времени и блестящей сольной работой.

Инструмент AEnimby

Самое замечательное в лучшем альбоме Tool - это то, что он подчеркивает более агрессивную сторону прог-рока. Квартет Лос-Анджелеса, как правило, сосредоточен в металлической секции с названием группы, которое в 90-х стало синонимом нашивок на рюкзаках и контркультуры. Тем не менее, Tool всегда выбирал более сложный путь, по которому меньше путешествовали. Эта пластинка похожа на гигантскую классическую композицию, подключенную к огромным стопкам усилителей и запущенную в эфир с невероятной силой.